作者：陈雅烁 邱恩成指导 | 字数：2425 | 阅读：

莆仙戏源于唐，成于宋，盛于明清，主要流传于福建省莆田市和仙游县等沿海地区，相传温州是南戏的发源地，流传至今无论是大戏或是小戏，保留至今的剧种已是少数，但莆仙戏却是已有千年历史，被中外学者称之为“南宋遗响”传承上千年，有着深厚的历史和无比珍贵的研究价值。莆仙戏使用方言演唱，唱腔曲牌被描述为“大题三百六，小题七百二”，早期乐器与南戏一般，只有三种——锣、鼓、笛。在20世纪20年代间还吸收了民间十音乐器和发外来乐器，增加了低音鼓、低音锣等。莆仙戏的剧目数量高达五千多部，没有其他剧种的剧目数量可与之伦比，可谓是最大的“南戏藏书楼”，莆仙戏的文化价值，研究价值，艺术价值不言而喻。但随着互联网科技的发展，信息的丰富使人们应接不暇，莆仙戏面临着史无前例的巨大挑战，例如：莆仙戏演员老龄化严重，市场竞争激烈，戏剧生产条件困难，薪资待遇低导致人才不断流失等。若是莆仙戏在未来的某一天无人可再上台表演，人们只能通过电子科技产品，怀念经典，这将是人类历史上的一大遗憾。

幸而，这一系列问题被国家及政府看到并得到的重视，莆仙戏被列为第一批国家级非物质文化遗产名录，在2023年《踏伞行》荣获第十七届最高政府奖“文华奖”，且在2023年莆仙戏凭借《踏伞行》首度登上央视春晚舞台，被全国人民看到它的艺术魅力和永远不可能被同化的表演形式，吸引了很多“非遗”保护研究者加入保护莆仙戏的工作中，更重要的是使全国人民更坚定了文化自信。所以希望能够通过对莆仙戏新创剧目《踏伞行》的创作探究找到在新时代如何让莆仙戏更好地传承与创新。

莆仙戏《踏伞行》是由福建省莆仙戏剧院创作演出，由莆仙戏国家一级演员吴清华和黄艳艳担任主演，但《踏伞行》并非原创而是站在经典的“肩膀”上加以传承和创新，被称之为“戏曲守正创新的典范”。莆仙戏《踏伞行》从经典出发，忠于创新，是经典和创新融合的成功范例，带给了中国戏剧未来发展和莆仙戏的未来创作一个有益的启示。

莆仙戏《踏伞行》主要写的是：早有婚约在前的陈时中和王慧兰，二人从未谋面，因战乱各自与家人走散，在风雨中二人相遇同伞前行，因此互生爱慕。陈时中表现出的是一个从旧思想中突破出来的人物形象。王慧兰，在面对未婚夫陈时中的谎言，勇敢退婚，又理性的考虑自己内心真实想法，选择原谅重新向自己真诚求婚的陈时中，由此可见，王慧兰是一个天真烂漫，独立自主，自尊自爱的人物形象，与当代社会上一些 “从权”，自轻自贱的人形成了鲜明的对比。莆仙戏《踏伞行》的舞台与灯光都是精巧的艺术设计，整个戏打造出唯美而又具有浓厚的艺术色彩。戏中伞作为主要的道具，推动情节的发展，此次在唱腔曲牌的填词作曲上，严格按照曲牌体的音乐结构，表现出古朴优雅，细腻优美的特点，全剧分为四折，每一折后都有重要的幕后伴唱，四首伴奏虽都是采用莆仙戏唱腔曲牌创作，但又做出了创新，让曲调在不脱离莆仙戏特色的情况下又符合现代审美。在器乐曲牌上，不得不提到的是 “雨声模拟器”莆仙戏《踏伞行》中“雨”实际上是一个推动情节发展不可或缺的因素之一，戏中四个人站在舞台后两侧，四人分别拿着竹筐，竹筐里装着豆子，晃动竹筐使豆子相互摩擦碰撞，发出“沙沙声”，以此模仿雨声，融合了劳动智慧，再一次体现了莆仙戏独特的艺术价值和艺术魅力。

随着时代的发展，传统戏曲为了顺应时代和观众的审美变化，必须做出一些创新，而莆仙戏《踏伞行》就是一个成功的案例，表现在许多方面，例如：第一，《踏伞行》全剧约为两小时，主要演员只有六位左右，立意明晰，结构合理，剧情紧凑，因此更容易被观众接受；第二，《踏伞行》中峰回路转的剧情给了观众剧情焕然一新的感觉，使之回味无穷；第三，《踏伞行》剧种特色鲜明，在剧中应用了蝶步，伡肩，姜芽手，这三种表演动作现在只有莆仙戏保留的最为完整；最为关键的是，莆仙戏采用当地方言演唱，有着独特的艺术魅力。《踏伞行》还同步在央视媒体和“学习强国”“文艺中国”等新媒体平台直播，创造出了莆仙戏演出的又一个奇迹。莆仙戏《踏伞行》高频率出现在公众平台，吸引到了许多新戏迷，获得了许多奖项，侧面反映了这种保留经典与创新相结合的方法是可行的，那莆仙戏未来在剧本创作上是否可以继续沿着这条路越走越远，越走越好，如何走，便是最主要的问题。

笔者认为，，莆仙戏是中国戏剧一个重要的组成部分，是民族戏剧的代表之一。一方面莆仙戏的表演古朴优雅又很丰富，且有自己独特的艺术魅力，另一方面莆仙戏在民间广泛流传，上得了大舞台，走的出国门，也可以在农村小舞台表演，可见莆仙戏的研究价值和艺术魅力，对研究百戏，宋元南戏，莆田民俗生活等有着重要的参考意义。莆仙戏的剧目都是以“大团圆”的美满结局为主，所要表达的思想观念，道德价值都是从古至今流传下来的，无论时代发展成什么样，都应该代代相传。莆仙戏传承与创新这条路，走，可能会出错，学会及时纠错就是要考验创作者的智慧了；不走，则留在原地，终将跟不上时代的步伐，被人们遗忘，这条路如何把握“节奏”和“方向”，关键在于找到一个恰到好处的“点”，它是包含着莆仙戏特色和时代特征的“点”。《踏伞行》的剧本已不再局限于传统，而是加入了现时代的特征，更好的符合时代和观众的喜好，这一点就说明在未来莆仙戏的发展，在进行二次创作具有很大的借鉴价值。

相信在未来的莆仙戏创作中，会有越来越多优秀的戏剧作品。笔者经过此次对莆仙戏《踏伞行》的探究，分析莆仙戏《踏伞行》对莆仙戏和中国戏剧未来的发展启示，如：要保留和体现传统特色，莆仙戏发展至今已有上千年的历史，这是毋庸置疑的事实，因此莆仙戏散发的不止是艺术文化的魅力，更多的还有上千年的古韵，这是莆仙戏的标志，也不可能被同化，所以莆仙戏的传承工作举足轻重；在二十一世纪，人类进入信息时代，各种各样的事物，日新月异，如果不创新，固然会落后，直至被遗忘。好的创新就是为了好的传承发展，只有不断推陈出新，才能让莆仙戏在新时代出耀眼的光芒。