作者：安金华 | 字数：6950 | 阅读：

［摘要］随着21世纪社会经济和科学技术的高速发展，“新课改背景下的素质教育”提出：以塑造学生的“自主性”为教育的根本目标，以科学素质、人文素质以及其他素质为基础，来培养适应时代需要的创新人才。在未来，自主学习是基本素质。

在新课改背景下，中小学美术教育，绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应该让美术课贴近生活，让学生能够自主自觉地参与美术活动，在课堂上实现学生的自主学习、合作探究，最大限度地使其想象力、创造力得以充分发挥，体现“促进学生自主发展”这一基本理念。

［关键词］中小学美术教育；教学模式；学习方式；自主学习；自主发展

一、从学生的身心发展分析，培养自主探索的欲望，创设开放式美术课堂

无论采用哪一种教学模式，课堂上最终都要面对学生，学生才是学习的主体，一节和谐、轻松、自由的美术课更能贴切中小学生的身心发展需求。从学生的身心发展分析学生学习美术的特点，尊重学生自身年龄、学段特点，设计有趣、开放式的美术课堂。

美术课对中小学学生来说，本身就是一个很有趣的活动——画画、做手工！

以小学美术一年级的《彩线连彩点》一课为例，课堂上，孩子们从拿起画笔的那一刻起，点线面就是他们的语言形式，为什么画“点”，因为它很淘气，很可爱，为什么画“线”？因为它古灵精怪，很多变啊！为什么画“面”？因为它很大气，豪爽！这就是低年级孩子对“点、线、面”的认识和理解，因为他们的年龄特点，陪伴最多的就是大大小小的各种各样的玩具公仔，在他们心里，点线面就是可爱、多变的小玩偶。所以，在实践教学设计中，以尊重学生自身年龄特点和兴趣出发，再去设问：你觉得“点”它为什么淘气可爱？答：它就像是豆子一样跳来跳去！或者问“你觉得它像谁那么可爱呢”……

这样一个和谐、愉快、自由的环节设计，可以形成一种融洽、有趣、开放的课堂气氛，为学生创设了自由活动、自主发展的空间。教学中，教师要有计划、巧妙地设问、质疑，创设问题情境，让学生进行交流，与教师共同面对问题情境，解决问题，由“受教者”自然转化到“讲授者”，促进学生主动探索、主动学习的兴趣和动力，自然早已按捺不住自己愉悦的心情，急着想创作自己的作品了。

二、从学生的学习过程分析，构建体验式的自主学习方式

在如今的中小学美术教育中，美术的学习过程不只限于美术课上，开展富有主题性的美育活动，注重以“体验”为手段，更加贴近学生的学习需求。在课堂上，教会学生自主学习的能力和方法，激发探索的欲望和动力；在课余，激励学生自主探索与学习迁移，促进学生自主能力的发展及创新精神的培养。

（一）课堂上的合作探究式学习，培养自主学习的能动性

自主学习，不是让学生各学各的，是要激发全体同学的学习兴趣，在合作探究的过程中，促进学生的主动性、合作性、创造性，培养与人合作的精神，促进学生的自主学习能力和自主发展。

例如，在初中美术《图形、联想、创意》一课中，课前学案的任务就充分体现了合作探究式学习，需要小组成员分工合作，分批记录学习过程，并汇总合作探究的结果。在搜集中，学生根据教师列举的任务目标：在生活中，以“手”的图形为例，你发现跟它有关联的创意有哪些？这个问题的设定本身就是一个开放性的思考，课堂上，我得到的答案有很多。如答案一：手形似大树，有繁荣、希望的意义；答案二：双手展开，形似翅膀，有飞翔、自由的意义；答案三：多个手的不同方向，有团结、保护的意义等。对于学生生成的答案，我并不会评价他们回答得对与否，我更关注的是这个答案是经过怎样的讨论与分析得到的。课堂上，以小组为单位回答问题，各小组各抒己见。从这个意义上说，美术课本来就没有标准答案，在学习过程中，真实地反映了学生才是学习的主人，在讨论、谈话、制作、汇总、记录等过程中，每个学生都参与到美术学习中，在合作中实现自主学习、自主发展，同时也从中获得合作学习的乐趣和精神。

（二）课堂外的体验式学习模式，培养自主探索、自主创新的能力

我校每个学期一次的涂鸦墙活动，已然成为学校小学部的一个美育文化品牌，活动的宗旨更加注重以“体验”为手段，敢于创新和表现，产生对美术学习的兴趣，融入跨学科知识的延伸。

涂鸦的主题设计就充分体现了这一点，从以往单一的美术课堂升级到多样化主题。以本学期的主题为例：根据年级年龄特点划分，一至六年级的主题分别是：《礼赞百年》《节约资源》《中华美食》《时间管理》《科技强国》《健康管理》《吃苦管理》。方案的设计，具体到每个年级的文化底蕴、主题特色、细节要求，各尽不同。在培养学生自主发展意识和能力的同时，体验学习的过程更加使人觉得充实愉悦，学生尽情释放情感，进一步帮助孩子认识自我，可以更好地实现学生自身成长和人格完善，实现“自主发展”。

三、从学生的未来发展分析，培养创新型全面发展的人

“自主学习”已经成为近年来我们中小学教育的研究焦点，美术教育的意义就是它有着美化人的心灵、美化生活的作用，尤其在中小学阶段，美术教师的职责就是引导学生认识五彩斑斓的世界，创作美的生活，让学生在美术课上不仅仅得到知识、技法，提高创新的能力，更应有情感、素养的提升，促进学生德、智、体、美、劳全面发展，最终成为一个自主发展能力的创新型人才。

（一）传统文化艺术课程的实例说明

例如，在初中水墨画的多年教学实践中，我们运用各种现代技术手段进行课堂创设、课堂欣赏、课堂练习，针对不同基础的学生思维，进行分段式教学，我们已经大胆创新了多种教学模式，但还是有很多学生不能根据认知和已掌握的绘画技法完成一幅水墨画。这时候，美术教师可以转换下本节课的教学目标，比起学习技法，中国画中的哲学、浪漫、禅意、智慧等内在涵意更为值得，其中的“以形写神、似与不似、天人合一、妙境与空灵、画外之音”等，都体现了中国古老智慧的精深，这些哲思无疑使中国画的审美品位不拘泥于外表，它身上流露出的美妙的思想光芒，值得我们青少年不断探索学习，把继承并创新中国画作为艰巨而光荣的使命。

在课堂上，我就是陪同学生一起感受中国画的“同路人”，通过简单的话语，巧妙的运笔技法、水墨的调和，告诉学生只要我们踏踏实实地一步一步练习，感受传统艺术文化的精神内涵，我们一样可以收获到美的感悟。这节课，看似拙劣的一幅水墨画，虽然很不起眼，但他感受到了中华民族的人文情怀，也体会到传承和弘扬中国传统水墨画的优秀传统是他的责任和义务。

同时，在这个过程中，师生共同享受的课堂就是在培养人与人之间相处的模式，从学生发展多角度来看，只要学生能够全身心地投入美术学习和互动中，潜移默化中就会得到更全面的教育和发展。

（二）传统工艺美术的课程开发：“中国结绳艺编织”课程

初中美术教学，将“中国结绳艺编织”内容纳入课堂教学，分年级分阶段展开学习，构建项目化学习模式。

初一级，设置4-6个课时，从了解“中国结”的历史渊源到现代绳艺编织艺术，循序渐进地了解中国结的样式及其丰富的文化内涵，增强民族文化自信；初二级，熟练掌握基础结的组合运用及延伸的变化结，完成独立造型。认识到中国传统文化艺术的智慧与魅力，通过学习，增强了自主发展的能力，学习到古人身上的匠人精神，提升了自我综合素养；初三级，旨在学习中认识到传统手工艺的实用性，拓展艺术与科技相结合的无限空间，联系生活实际，能够自主创新实践具有装饰与实用兼并的编织作品。

随着“中国结绳艺编织”课程的开展，在教学环节中，都是以学生为主体，根据项目主题的引导，学生小组自主展开一系列的学习，包括自主发现、自主探索、自主管理、自主评价等，最终让学生形成一个自主教育的学习过程，完成一系列高效、有温度的美术教育活动，实现学生的德、智、体、美、劳全面发展。

通过课程的开展，除了提升学生的动手能力、创新能力，更有情感、素养的提升，加强中华优秀传统文化的教育。学生更加清楚地认识到：作为中国的新时代少年，我们更应把中国的传统艺术传承下去，做一个有担当、自信、梦想的人！

结  语

在未来发展中，自主学习是基本的素质，仅仅靠在学校学习的知识已远远不够，每个人必须终身学习，终身学习的能力成为一个人必须具备的基本素质。作为一名美术教师，引导学生发现美、感受美、创造美是我们的职责，我们在实践教学中要不断地反思和探索教学模式的实际效果，切实帮助学生完善健全的人格，实现自主发展，促进学生最终成为一个自主发展能力的新型人才。

参考文献

[1]郭洪.郭洪与自主教育[M].北京：北京师范大学出版社，2015年.

[2]梁玖.新编艺术概论[Ml.重庆：西南师范大学出版社，2003.

[3]席勒（德）.美育书简[M].徐恒醇，译.北京：中国文联出版社，1984.